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Carlos Rodríguez

El artista siempre estuvo ahí, pero la pasión era algo que tenía que encontrar. Nunca pensé en el arte como una forma de ganarme la vida, pero ahora veo el arte como la única forma de vivir. 

El arte siempre ha estado en mi corazón. De niño, la pintura y el dibujo mantuvieron a raya mi espíritu creativo, permitiéndome escapar y comunicar mis sentimientos de una manera que no podía con las palabras. Pero ser artista no era forma de encontrar el éxito y la seguridad financiera, uno debe convertirse en abogado para tener esas cosas. Entonces, naturalmente, fui a la facultad de derecho. Por suerte para mí, la facultad de derecho no era muy emocionante, así que no tuve más remedio que encontrar alguna forma de entretenerme: bailar.

Rápidamente me di cuenta de que tenía que decidir entre convertirme en el respetado abogado o el bailarín de mis sueños. Por mucho que quisiera comprometerme a tener la vida más aburrida como abogado, estaba más comprometido a vivir mi mejor vida como artista. 

Mientras estudiaba derecho, me formé en muchos estilos de baile diferentes, como ballet, jazz, tap, hip-hop, popping, locking, house y contemporáneo. Tuve la suerte de estudiar en muchas escuelas diferentes en Barcelona, Madrid, Varsovia, Londres y Nueva York. Finalmente, después de cuatro años, terminé la facultad de derecho y tuve la libertad de dedicarme a la danza a tiempo completo.

Llegué a bailar en una variedad de compañías, todas con estilos y estructuras muy diferentes. Algunas de estas compañías incluyen Rookies Dance Company, Jose Tirado Dance Company, State Ballet Stara Zagora, Jazz House Theatre, The Hatman Company, Ballet Contemporani de Catalunya y muchas otras, bailando en grandes escenarios, escenarios pequeños, actuaciones en directo, el video , en clubes, competiciones, ballets, anuncios y más. 

 

Mientras bailaba en Stara Zagora, Bulgaria, tuve mis primeras oportunidades profesionales para coreografiar y crear algunas obras para la compañía de ballet. Aquí fue donde por primera vez pude desarrollar mi lenguaje coreográfico con mis compañeros. Encontré mi voz a través del vocabulario clásico, neoclásico, danza teatral y jazz. Aprender desde muchas perspectivas diferentes me ha ayudado a desarrollar mi individualidad en mi expresión artística. 

Enamorarme de la coreografía me hizo darme cuenta de que siempre tuve la intención de ser un artista. Cuando era un niño pintando, mi corazón estaba tratando de decirme en quién estaba destinado a convertirme. La coreografía es como mi niño interior pintando cuadros, pero a través de la danza. 

No tardé mucho en montar mi propia compañía de danza con mis amigas Alba y Marta: The Hatman Company. Con esta compañía hemos creado dos espectáculos de danza: LIGHT y The Piano Man, además de cortometrajes como The Meeting, A West Side Story y Life is Swing. Tenemos muchos más proyectos que algún día se harán realidad.

Sigo desarrollando mi voz trabajando con una gran variedad de artistas con diferentes experiencias, descubriendo temas, vocabulario e historias que quiero compartir con el público. Estoy usando el poder del movimiento para conectar a las personas con sus emociones y llevarlas conmigo en este hermoso viaje de la vida creativa. Hasta el día de hoy, sigo bailando, coreografiando y educando. Vivo la vida aprovechando lo que parece una inspiración infinita. Ahora, el arte en mi corazón me guía y vivo apasionadamente para siempre. 

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